LOS PRÍNCIPES IMPERFECTOS (Reseña)

LOS PRÍNCIPES IMPERFECTOS O LA OSADÍA DE QUERER CONTARLO

(Al poeta y escritor Guillermo Arróniz)

Bajo la forma rígida (en apariencia) del soneto clásico de catorce versos, Guillermo Arróniz, construye su libro de poemas (el primero en poesía del autor) de nombre: “Los príncipes de catorce versos”, ©E-dítaloContigo, Abril 2014; situándonos de forma ordenada y habilidosa ante una suerte de lirismo clásico que recuerda, ¡cómo no!, a aquellos otros poemas escritos durante el Barroco Español. Y no es esto una exageración, porque los versos de Arróniz son hijos de su tiempo pero difieren claramente de aquel clasicismo al que evocan pretendidamente en dos cosas, a saber: en los temas elegidos y que mezclan una tradición “evocada” (y subrayo lo de “evocada”) con la aparente osadía de narrar o loar lo que el mismo poeta denomina como “un numen homo-erótico”.

Guillermo Arróniz (Madrid, 1977), se confiesa en su epílogo fascinado por Francisco de Quevedo, Gustavo Adolfo Bécquer, Blas de Otero, Antonio Machado, pero a su vez por autores como: Gil de Biedma, Constantino Kavafis, Luis Cernuda, Reinaldo Arenas o Rimbaud. De éstos últimos toma el préstamo de la confesión y la loa de ese numen homosexual como horizonte último al que apunta la obra.

Todo esto es precisamente lo que a mi entender hacen de esta obra algo singular y atractivo a la lectura. No pretende su autor (supuestamente) un uso gratuito de la rima porque al final ésta no estorba sino que viene en su ayuda al reforzar la lectura. A su vez, lo ingenioso de esta selección de personajes es, por sí misma, motivo suficiente para introducirnos en un universo singular y único: de amor, desamor, deseo y erotismo homosexual, inscribiendo los poemas en una rabiosa contemporaneidad de la cual hace uso y disfrute a su antojo (en esto el poemario es novelístico, pues cada poema contiene el germen de una historia, discriminada anteriormente o que prevalece en la mente del poeta respecto de cada personaje loado).

Príncipes pretendidos que van desde: Lawrence de Arabia, Paul Verlaine, Oscar Wilde, Walt Whitman hasta el mismísimo Alejandro Magno; todos ellos son personajes de singular andadura histórica o literaria. Gustará aquí ver cómo son recreados y perfilados: qué dicen, qué callan, qué ponen de manifestó; a dónde apunta su historia o talante… conformando todos ellos la primera parte del libro: “Los príncipes con nombre”:

“Porque ellos hallan la belleza suprema

En el lirio único de su amor mutuo.

Y todo lo demás,     

Son emanaciones, reflejos…”

(Página 16)

Asombrará ver también cómo la segunda parte (más libre en contenido y rima) y llamada: “Los príncipes del símbolo”, recrea a otros personajes pretendidamente simbólicos; príncipes estos también y con un pie en lo lírico y otro en la realidad, siendo  estos versos ecos de los primeros, reverberaciones que apuntan a la realidad del autor, a su propia experiencia. Esto da juego a un correlato simbólico que sugiere una sospechada veracidad: su realidad, su existencia misma en la vida real del poeta: “…abstracciones que, a veces, tienen relación directa con hombres de carne y hueso que permanecerán en el anonimato.” (Página 65).

En palabras del mismo autor:

“El tiempo es un esclavo de su ciencia

De trazos y pincel apasionados;

Y el mundo un desatino de los hados

Borrachos de torpeza e inconsistencia.

Tan sólo existe el Arte y su misterio

Y vive enfebrecido incluso en sueños

Creándole a Morfeo hasta su imperio.

Los universos todos son pequeños

Y sólo la belleza es su criterio

El alma, su sentido y sus empeños.”

(En “El príncipe de la creación”, página 37, fragmento)

Por último, la tercera parte breve, brevísima: “Los príncipes destronados”, (mi preferida) soslaya esta misma idea, más libre y clásica a su vez –no exenta de clasicismo barroco también–, y que canta al alma de esos otros príncipes imperfectos, almas con las que al final siempre estamos en deuda. Se trata aquí de una dicotómia que recorre todo el libro y que no es otra que realidad y deseo. Resonancia que recuerda a algunos versos de Luis Cernuda o Gil de Biedma, aunque también de otros autores de la generación del 27.

El libro no renuncia para nada a su modernidad, aunque nos sea velada (a veces) por la misma rima del soneto. En palabras del autor:

“El soneto es, para mí, la caja, la estructura “perfecta” en la que introduzco mi mensaje, en la que canto a la belleza; sobre la que adorno sin límites. Sus medidas son una guía, una indicación, un continuo soporte. Introducir en este cofre del tesoro con broches y cerradura de oro, el valor del numen masculino y sus universos artísticos ha sido el placentero camino por el que he transitado a través de Los príncipes de catorce versos.” (Página 62)

Un tránsito que no dejará indiferente por su minuciosa y delineada estructura. Los temas del libro son reflexionados y adornados poéticamente para ser declamados, escritos para ser dichos. Son pues poemas para ser leídos y releídos, degustados por el placer mismo de la palabra bien escrita y que no dejarán de seducir al lector por la fisura misma de su historia, nacida para ser escuchada y reconocida. Y es que, los príncipes a los que canta el poeta madrileño tienen vida propia, talento; historia y símbolo. Piden ser leídos, ser dichos, incluso ser vistos, si cabe; en un imaginario clásico de contenido y profundidad contemporáneos.

En palabras de Jesús Cabrera: “Desde la declaración de intenciones que precede al sartal de sonetos hasta el epílogo, el lector recorre el camino de la sinceridad sobre el que el autor despliega su particular universo con toda autenticidad.” 

(Contraportada de esta edición, solapa interior).

Autenticidad de la que hace acopio esta reseña que nace de la misma y profusa admiración por el difícil oficio de la palabra escrita y por el no menos esfuerzo de querer llegar al lector. Y me consta que en esa lucha está nuestro poeta, Guillermo Arróniz.

Santiago Calleja Arrabal,  Barcelona, a cuatro de Octubre de 2014